2025年已过半载，设计圈也发生了许多大事——labubu初代拍卖价格破百万、川美毕设《祷》引热议、中国建筑师刘家琨获普利兹克建筑奖、迪士尼和环球影业起诉Midjourney……
站酷【设计大事件DesignDaily】栏目根据内容热度、创新度、讨论度、专业度等维度，盘点了2025上半年值得关注的30个设计大事件。下面，通过5个关键词，一起回顾和展望设计新风向。
2025年上半年，围绕“抄袭”“审美”，大众对设计作品的讨论不断。如何提高设计水平、审美水平、制作水平，在AI时代仍是亟待解决的难题。
今年年初，春节档电影《封神第二部：战火西岐》中，殷郊法相特效因与创意原稿相差过大，引热议。
《封神第一部》海报
殷郊法身像 概念设计
电影《封神第二部：战火西岐》发布的“数字重生”殷郊特辑中，揭秘了殷郊三头六臂法身的制作过程。殷郊外形借鉴永乐宫壁画中天猷元帅的形象及青龙寺壁画三头六臂明王法相图，法身颜色及质感参考蓝色琉璃药师佛。为了使数字角色呈现出更丰富的情绪与表演细节，剧组专程前往好莱坞，采用了全球领先的体积捕捉技术，使用全球唯一的一套“体积捕捉”设备——150台高分辨率摄影机围剿式拍摄。
因三河市自然资源规划局发布的《三河市城市规划建设管理导则》中关于商户招牌颜色的规范，河北省三河燕郊开发区的一家蜜雪冰城门店招牌由原本标志性的红底白字改成了绿底白字，进而在网上引起了广泛的关注和热议。
该管理导则中提示，“除国际国内连锁品牌，不允许用红蓝底色或字样。”
杀毒软件卡巴斯基的创始者、卡巴斯基实验室董事长尤金·卡巴斯基（Eugene Kaspersky）在社交媒体平台上发文表示deepseek的字母设计不够好，暗指deepseek抄袭卡巴斯基Logo。
卡巴斯基Logo于2019年启用，据官方介绍，该徽标由几何和数学上精确的字母形式创建，代表了公司起源并将继续致力于顶级软件工程专业知识。为了配合名称的更改，卡布斯基还删除了“实验室”一词。
必胜客今年愚人节推出的新品，直接刷新了整活边界。“千年修行，一步到‘胃’”，光这文案就已经“抽象感”拉满。
当网友们的买家秀流出，才发现这个披萨的制作难度似乎远超想象，据说新手得花十分钟才能做出一条蛇形披萨，做出来的成品不忍直视。
今年5月，一个视频在艺术圈里引起了广泛的讨论。视频中，天津美术学院院长邱志杰犀利地批评了当下广告设计中字体很有“问题”。在他看来这些“书法”刻意模仿刀劈斧凿的凌厉笔触，有明显的毛刺、飞白，提按顿挫很大，强调“杀气与压迫感”，如日本武士刀般将文字异化为视觉武器，他归纳为“武士道书法”，称其为“文化暴力与审美降维的合谋”。此番言论迅速引发书法界、设计圈及文化评论领域的热议。
邱志杰作品
今年上半年，也涌现了一批破圈、备受关注的设计大事件。有因毕设走红的设计新人，也有影响力出海的设计巨匠、品牌和IP。在这些作品、事件里，我们可以窥见一些当代审美和未来设计趋势。
2025年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨（Liu Jiakun)，来自中国成都。他是继王澍（2012年获奖）之后第二位获此殊荣的中国建筑师，时隔13年再次将这一“建筑界诺贝尔奖”收入囊中。
他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他于1999年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第54位获奖者，颁奖典礼于阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。
2025年度评委会评审辞：“刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”
刘家琨的获奖进一步印证了普利兹克奖的评选标准演变。近年来，奖项逐渐从对形式创新的推崇转向对建筑社会价值的强调。例如，2022年凯雷在非洲用本土材料建造学校和医院，2021年安妮·拉卡顿通过低成本改造提升社会住宅的尊严感，均体现了这一趋势。刘家琨的作品恰是这一脉络的延续——他的设计不仅服务于功能，更通过空间营造促进社区互动与文化认同，如西村大院将市井生活与工业遗产结合，成为成都市民的公共客厅。
今年，电影《哪吒之魔童闹海》持续爆红，其超159亿元的全球票房创下国内票房新高。电影中特效、美术更是让观众赞不绝口。电影总镜头2427个，其中特效镜头就有1948个，这是超4000人，耗时5年，打造的一个又一个名场面。
6月10日，一款全球唯一一只的薄荷色LABUBU在永乐2025春季拍卖会上亮相，落槌价为108万元，目前已结拍。据了解，此次拍卖出现在全球首场初代藏品级LABUBU艺术专场。该款LABUBU尺寸为高131cm，材质为PVC，颜色为薄荷色，在备注栏标注了“全球唯一一只”。通过客服电话了解到，本场拍卖是和收藏初代LABUBU的藏家合作的，该款LABUBU确定已经成交，目前不方便透露买家身份。除了108万的薄荷色LABUBU外，本场拍卖还拍出82万元的棕色LABUBU，该款LABUBU全球限量15版。
在四川美术学院美术馆举行的2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展现场，接踵而至的观众，大多冲着一幅名为《祷》的油画而来。在刚刚过去的周末两天里，“人从众”成了《祷》前面的常态；抖音、小红书等等社交平台上，专程为它而来的打卡帖更是层出不穷，一度有消息称该作品已售出。画的作者安琪表示确有此事，价格不便透露。
赵清，2025世界最美的书获得者。从2008年首获中国“最美的书”，他便坚定了冲击莱比锡“世界最美的书”的信念，在这条漫漫长路上，他披荆斩棘，一路前行。这17年，他不仅投入大量精力、财力收藏、展出、推广莱比锡获奖作品，更是在设计领域不断深耕细作，将东方艺术推向世界舞台。
在今年QS发布的2025年世界大学学科排名中，在艺术与设计领域，清华美院成为亚洲第1，全球第14名。
2025依旧是科技快速发展的一年，AI在快速发展的同时也引发了许多新问题，机器人、智能设备等工业设计展现出了更多可能性。在这些案例里，你可以看到科技与设计关系的交互与新生。
今年，小米汽车获得了2025年度德国iF设计大奖。根据雷军的介绍，小米汽车在此次评选中斩获了五项大奖，涵盖多个创新领域，包括多屏协同用车体验、全景多感官座舱设计、智能座舱Alive System、小米汽车运动声浪以及小米汽车APP。
今年，苹果研究部门发布的一份新论文，揭示了一些苹果在家用机器人领域的计划。
在该论文摘要中提到，在人际交往中，姿势、手势和凝视等非语言行为对于有意识和无意识地传达内部状态至关重要。为了让机器人与人类更自然地互动，机器人运动设计也应该将表达品质（如意图、注意力和情感）与传统的功能考虑（如任务完成、空间限制和时间效率）结合起来。
论文中也展示了一段桌面台灯机器人的画面，一位研究人员使用两个机器人完成任务，一个机器人被贴上“表达型”的标签，另一个被贴上“功能型”的标签。它们可以响应手势和语音命令，声音听起来很像苹果的Siri。其中一款机器人个性十足。
当视频中的研究人员播放音乐时，“富有表现力”的机器人灯会跟着她跳舞；当她询问天气时，它会先看看外面；当她在做一个复杂的项目时，它会跟随她的动作，提供更有用的光线；当它提醒她喝水时，它会把杯子推向她；当她告诉它不能和她一起出去远足时，它会假装悲伤地低下头。
6月10日，苹果公司在年度全球开发者大会WWDC25上正式发布 iOS 26，并引入了围绕其新“Liquid Glass（液态玻璃）”概念构建的全新视觉设计。
苹果介绍，Liquid Glass是一种半透明的全新材料，能够反射和折射周边环境，进一步凸显内容，为控制、导航、app图标、小组件等元素注入活力。
新设计涵盖了主屏幕和锁定屏幕，比以往更富个性、更显生动。Liquid Glass 还为 app 图标和小组件带来新的自定义选项，包括精美简约外观。
4月19日7点30分，全球首个人形机器人半程马拉松在北京亦庄鸣枪开跑。20支人形机器人赛队完成21.0975公里的赛程。
天工Ultra机器人最终斩获冠军，总用时2:40'42"。
智瞰深鉴科技有限公司打造的女性机器人“幻幻”作为唯一参赛的女机器人选手也现身赛道。
此次机器人马拉松奖牌设计也极具特色，表层采用“芯片”纹理设计，可以折叠、展开，变成一个迷你机器人造型，机器人的模样惟妙惟肖。
#宇树机器人摔倒站起继续比赛#话题也登上热搜。宇树科技回应：“有好几个独立团队在使用（G1人形机器人），不同人操作或开发情况下，机器人的表现差别很大，请大家不要误解。”
迪士尼和环球影业联合向加州联邦法院递交了110页的诉状，指控Midjourney未经许可，使用了两家公司海量的影视作品和角色形象来训练AI模型。
两家公司还要求赔偿每件侵权作品15万美元，诉状里列出了150多件涉嫌侵权作品，赔偿金额可能超过2000万美元。他们还希望法院下禁令，禁止Midjourney未来再用他们的IP训练模型，或者生成这些作品。
今年，品牌焕新的形式也出现了许多好玩有趣的案例。有传统的更新品牌视觉，也有营销式品牌焕新。如何通过设计吸引年轻用户、靠近消费者，你可以从这些案例中找找答案。
多邻国通过在社交媒体上宣告DUO“死亡”，并对应营销概念上线新LOGO，多个IP纷纷前来“悼念”，掀起了悼念多儿的热潮。
为打响“无笼好鸡”概念，麦当劳推出全新CFC视觉，让人幻视“KFC”，引网络热议。
据官方介绍，Cage Free Chicken (CFC)，指的是“无笼好鸡”。麦当劳中国30多年来坚持使用非笼养殖的白羽鸡，“无笼好鸡”（CFC）在更宽广的空间中自由活动、进食和休息，带来更好的动物福利和鸡肉品质。
今年，Adobe对其品牌形象进行了全面升级，旨在强化其在数字创意和人工智能领域的领导地位。此次品牌更新涵盖了视觉标识、字体系统、色彩规范以及内部协作工具，体现了Adobe在保持品牌一致性的同时，积极适应数字化和多平台传播的需求。
OpenAI 采用全新定制字体和视觉方法进行品牌重塑，由设计主管 Veit Moeller 和设计总监 Shannon Jager 领导的团队与柏林字体铸造厂 ABC Dinamo 和鹿特丹动画合作伙伴 Studio Dumbar合作开发。
品牌LOGO和字标采用 OpenAI Sans 字体呈现，是一种新的定制无衬线字体，由 ABCDinamo 代工开发。
OpenAI新标识的应用，贯穿到了ChatGPT的所有界面和展示，从浏览器到应用程序。据Wallpaper报道，现有的图形语言被分解成元素并重新组合，首先是定制的新字体 OpenAI Sans，强调 OpenAI 字标，重新设计的“花朵”徽标，以及新的调色板和网格。所有这些最终都集中在“情感点”上，这是一个脉动的蓝色圆盘，表示用户与人工智能本身的互动。
中心主题是“点”，一个黑色圆圈，代表光标、ChatGPT响应的起点以及字母、网格和间距的定义几何形状。Jager说：“点是基础，它最终成为身份不可或缺的一部分，是论文和研究、图表和图解中已经存在的东西。”
近期，有网友发现，广东一家奈雪门店默默换上了新名字和logo。
从“奈雪的茶”变成“奈雪”，拼音“NAIXUE”变为“Naisnow”，还启用了全新的LOGO。细心网友发现门店LOGO的“S”贴反了。
奈雪的茶也在社交媒体发文称“奈雪的茶即将带着新名字‘Naisnow奈雪’与美国的茶友们见面”。
民宿租赁网站爱彼迎（Airbnb）今年也发布了最新的图标及界面设计，目前已全面启用。
1月15日，游戏科学正式公布了旗下自主潮牌“黑神话 BLACKMYTH”，首批产品已经上架各大电商平台。
据了解，黑神话 BLACKMYTH 是游戏科学 100% 自主出品，全程负责设计与监督生产的唯一官方品牌；官方表示，此前在游戏开发时，每个季度会制作一些内部礼品，并通过此次机会，将这些自己爱穿、爱用、爱收藏的实体产品，分享给大家，也因此打造了「黑神话 BLACKMYTH」品牌。
官方还表示，未来也希望“黑神话 BLACKMYTH”不止是一款或几款具体游戏的衍生，而是能够成为一个有品质也有品位的玩家生活品牌；同时游戏科学还透露，鉴于目前其只有《黑神话：悟空》这一款游戏比较有名，短期确实很难完全脱离干系，但将来肯定会有更多的原创设计，以及未曾在游戏中发布的独家内容。
这一部分，我们盘点了今年上半年值得关注的一些新产品、新流行。有猎奇的、吸睛的，也有经典的、简约的。这也让我们感知到了，设计还有无穷的想象空间。
无印良品推出新品轻量不易沾水卷口包，卷口设计，自由调节。被网友吐槽“像垃圾袋”。
Louis Vuitton的 2025 秋冬系列以街头风为主调，由设计师(Pharrell Williams) 携手 Bape 创始人 Nigo 联合打造。抢尽风头的是一款龙虾造型的手袋，以俏皮的方式演绎了 Vuitton 的传统图案，售价18000美元，一举成为社交媒体的头条。
LOEWE携手哈啰推出“金色骑旅”限时体验，骑行3公里赢限定勋章，兑换画报和咖啡。
联名共享自行车车篮为黑色，印有金色LOEWE的字样。车轮采用金色和白色色调，凸显LOEWE品牌的奢华形象。活动展示架上也陈列着LOEWE和哈啰出行联名的画报。
Carlo Ratti公布了他为明年米兰冬季奥运会和残奥会设计的火炬。
火炬由青铜或铝制成，重近1.06千克（或2.3磅）。Ratti将这些火炬命名为“Essential”，并表示这些火炬的灵感更多地集中在强化古代奥运会的象征意义上，而不是作为一个单一的设计对象。
大阪世博会展馆设计也频频刷屏。
中国馆运用竹子、汉字、书卷三个主要元素，编织成一副书简长卷。
竹黄色外立面以金、篆、隶、行、楷5种字体镌刻着119句经典诗词，涵盖《诗经》《楚辞》、四书五经等经典著作。每一个文字都在诉说着"东方未来主义"的美学革命。
隈研吾设计的卡塔尔馆，设计灵感就源于独桅帆来船。弯曲的白色天篷悬挂在精细连接的木框架上，一下子就让人联想到随风飘扬的船帆。
西班牙馆，以“黑潮海流”为象征的主题设计，强调了西班牙与日本的海上交流。大门口的楼梯则象征着掌管生命的海洋和太阳。
法国馆门前的楼梯也是让人眼前一亮，楼梯通常是内部装置，这次却被大胆的作为场馆的门面。
乌兹别克斯坦馆是由模块化木制构件建造，可以模块化的拆除重建。
葡萄牙馆同样由隈研吾设计，远远看去就像一个翻滚的海浪，设计以悬索和回收网为灵感，展馆的上部似乎是漂浮的，给人一种海浪翻滚的感觉，仿佛一下子置身于大海之中。
走进沙特阿拉伯馆就进入了沙特王国的传统村庄，穿过蜿蜒狭窄的街道，通向种满郁郁葱葱的本地植物的沙特庭院。
踏入科威特馆的瞬间，一那座巨大的"蝴蝶宫殿"正在阳光下舒展翅膀。
阿联酋馆的的设计师用让人意想不到的材料——农业废弃物和棕榈砾石，打造出了充满诗意的生态装置。
电影《野兽派》今年入围第97届奥斯卡金像奖10项提名，阿德里安·布罗迪凭借该片获得最佳男主角的奖项，该片也获得了最佳摄影、最佳配乐的奖项。此前，该影片斩获金球奖最佳剧情片。《野兽派》是一部充满激情的传奇故事，讲述了虚构的匈牙利建筑师和大屠杀幸存者拉斯洛·托特在美国开始新生活的故事。电影深深植根于野兽派建筑的起源，设计精妙，却又不失经典史诗的风格。
虽然《野兽派》经过了详尽的研究，但它是一部虚构的作品。导演科贝特说他试图找到一个伟大包豪斯建筑师的例子，他们“在战争的泥潭中陷入困境，但能够在美国重建他们的生活。但一个都没有。”
野兽派建筑起源于欧洲现代主义，20 世纪 50 年代在英国兴起，以裸露的混凝土为特色，在建造时考虑的是结构需求而非装饰元素。导演科贝特认为，野兽派建筑在某种程度上反映了移民的经历。
电影中，主人公通过灯光技巧向他的客户推荐他的山顶野兽派纪念碑概念。建筑形状中的空隙将阳光照射成十字架的形状，映在祭坛上，让人想起现实生活中的项目，如安藤忠雄的“光之教堂”（1999年）或阿尔瓦罗·西扎的“圣奥维迪奥教堂”（2001年）。
“至少对于拉斯洛·托特，以及其他来到这里并开始采用这种风格进行设计的难民来说，野兽派代表着一种放弃对过去的任何建筑参考并走向未来的感觉，”《野兽派》的制作设计师Judy Becker 说，她设计了电影中的所有现代建筑和家具，借鉴了安藤忠雄、布鲁尔、路易斯·康和詹姆斯·特瑞尔等不同才华横溢的人的作品。
电影中有一座现代主义风格的图书馆，图书馆内装有百叶窗板来隐藏书架。制作设计师 Judy Becker 透露：“图书馆里的这些柜子是电影中最难制作的，因为它们必须看起来非常漂亮。”这个带有移动书架的图书馆在电影中也扮演着重要角色。
主人公在美国设计的首个项目是弯曲钢管家具。制作设计师贝克尔透露，他的设计灵感来自包豪斯风格和美国折叠沙滩椅。