有意思的转折正在发生：当海报全面数字化，一切笔触都可以用滤镜模拟时，手绘反而成了新的稀缺品。演出市场里，越来越多新戏的宣传海报重新出现了铅笔起稿的痕迹、颜料的不均匀、甚至画师故意保留的草稿线。
像素的疲惫
对谈中的当代设计师一语道破：屏幕里的手绘感是安全的、可撤销的；真的手绘是有风险的、一次性的。观众未必说得出区别，但感受得到——那些不完美的笔触在传递一个信号：这张海报后面站着一个具体的人。
屏幕里的手绘感越流行，真正的手绘越需要被看见。—— 当代设计师 · 对谈实录
真的手
这也解释了为什么手绘工作坊在年轻创作者中突然流行。不是技能恐慌，是对完美复制时代的疲惫。当你所有的作品都在云端、都可回溯、都可无限修改，一支不可撤销的笔反而成了奢侈品。
海报廊的本意正在于此。我们收藏手绘时代的遗物，不是为了怀旧，而是给这个一切皆可复制的年代，留几个不可复制的参照物。真的手，值得被看见。