以“影力共振”为主题的2025第五届搜狐青幕计划启动仪式于8月26日在北京成功举行。活动汇聚学界权威、产业精英与青年创作者，通过主题演讲、创作分享及圆桌对话等环节，共探青年电影人的成长路径与中国电影的未来发展。搜狐网副总编辑晏成、青幕计划评委会主席尹鸿、《追月》导演乔梁、《南京照相馆》编剧张珂等业界嘉宾、青年导演出席本次活动。
评审阵容：聚力同行共拓影像新境
本届青幕计划由搜狐公司创始人、董事局主席兼首席执行官张朝阳先生担任发起人，特邀知名导演关锦鹏出任艺术总顾问，并邀请清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿教授担任评委会主席。评审团阵容更汇聚多位影视行业顶尖力量，包括中国电影与文化研究领域极具影响力的学者戴锦华教授，优秀导演霍猛、崔睿、陈卓，资深编剧陈宇、张珂，以及演员齐溪、刘天池、张晓龙等众多影人。他们将携手同行，多维赋能青年影像创作者。
本届大赛将继续联合清华大学新闻与传播学院、北京大学艺术学院、中国传媒大学戏剧影视学院、香港中文大学（深圳）、上海温哥华电影学院、澳门科技大学等十余所国内顶尖艺术院校，并携手“投奖”等专业平台共同发起征片，持续拓宽青年影像创作的展示与孵化通道。
平台聚力：构建创作生态新格局
搜狐网副总编辑晏成
搜狐网副总编辑晏成在开场致辞中表示：在内容产业快速变革的背景下，搜狐青幕计划持续为青年创作者提供展示才华的舞台，我们始终致力于成为青年导演成长路上的“第一块跳板”，并担当优质视频内容的“价值发现者”。青幕计划将依托搜狐媒体优质资源，为青年影人提供从创作到变现的全链路支持。本届大赛将进一步为多元创作提供丰沃土壤：“主竞赛单元”延续剧情片、纪录片、动画片等六大类别；“专业单项奖”将对导演、编剧个人成就予以表彰；今年还新增“年度技术创新”奖，以鼓励影像技术在应用与突破方面的卓越表现。此外，大赛携手合作伙伴东风本田共同打造“致敬经典特别单元”，将为入围及获奖短片提供惊喜奖励。
学术引领：重塑影像评价新标准
清华大学教授、澳门科技大学电影学院院长、中国电影家协会副主席，青幕计划评委会主席尹鸿
青幕计划评委会主席尹鸿教授在现场发表了“影力共振”主题演讲，他表示：在影像创作大众化的时代，我们因热爱而聚集于“青幕计划”，旨在超越陈规、追求独特的新鲜表达。影像的门槛虽已消失，但电影奠定的语法与美学仍是基石。面对未来多元的影像形态，创作应深入生活、激发想象，秉持向善的初心，平衡自我与受众的互动，避免俗套与陋习。唯有从真实体验中突破，才能以创新赢得观众，让每一部作品为世界贡献新的价值。
青年导演李冉
青年导演李冉以《一个青年导演的十年突围史》为题，回顾从独立创作走向行业认可的历程；从清华法学院到荷兰阿姆斯特丹学电影，青年导演李冉用十年完成了一场从影迷到职业影人的“突围”。在第五届搜狐青幕计划现场，她坦诚分享了自己“非典型”的成长路径：用DV自学拍摄、赴捷克高性价比电影班集训、以短片《露西亚》叩开电影节大门。面对创作与融资困境，她跳出传统影视公司路径，转向“圈外融资”，用半年时间说服风投人士、实业家等非行业投资者支持自己的长片处女作《盛极一时的爱情》。李冉说，这个世界没有既定规则，关键在于不放弃——只要持续创作、坚守表达，“风水总会轮流转”。她把电影比喻为“落魄却迷人的艺术家”，而坚持做自己，虽痛苦却值得。
青年导演仇晟
仇晟导演以“把电影作为方法”为题，分享了自己十年创作生涯中的深刻体悟。他坦言电影之路伴随艰难——曾经历家庭变故、抑郁困扰，甚至卖房拍片，却也正是电影将他从低谷中拉起。在他看来，电影不应仅是最终作品，更应成为认识世界、自我剖析和真诚发问的路径。他引用项飚“把自己作为方法”的理念，倡导创作者从切身经验与真实困惑出发，拒绝空洞叙事，拥抱“一塌糊涂的真”，以电影为眼、为笔，在未完成中持续探索自身与时代的焦虑。导演不仅是讲故事的人，更应是扎根现实的研究者和探险者。
多元对话：激发创作新势能，全产业链助力青年影人破界生长
在2025第五届搜狐青幕计划启动仪式论坛上，乔梁、张珂、蒲剑、张中臣、王磊五位影视行业资深嘉宾围绕“青年电影人的破界与新生”展开深度对谈。
乔梁导演结合自身创作与教学实践提出，“AI是工具，不能成为技术的奴隶”，强调创作者主体性的重要。蒲剑教授指出，尽管中国传媒大学已开设AIGC课程融入教学，但“电影的核心仍是人的创意与情感”。编剧张珂则以“AI可节省3%精力，却给不了100%的灵魂”，点明技术目前难以替代创作中最根本的作者性表达。制片人王磊分享了以AI作为“误读读者”激发灵感的独特经验，张中臣导演则从剪辑与视效角度肯定了AI在效率提升上的辅助价值。论坛同步聚焦代际对话与青年影人成长，多位嘉宾从短片创作、故事构建及行业适应等维度提出切实建议。青幕计划将持续通过竞赛扶持、产业资源对接及跨代交流，助力青年创作者在技术加速的时代守住本心、勇敢表达。
另一场以“破界·共生：青年影像的多元叙事”为主题的对话由影评人陆支羽主持，杨一欣、李颖怡、王晨、于航四位青年导演参与，共同探索影像表达的多元可能。在青幕计划论坛上，四位青年导演围绕创作实操、团队协作与预算控制等话题展开分享。李颖怡导演坦言预算严重超支是常态，并遭遇后期人员拖延导致项目搁浅近一年的困境，强调“志同道合的团队至关重要”。王晨导演则建议通过精简故事体量、控制拍摄天数及团队规模来降低压力，并呼吁“建立专业共识”，避免因友情参与导致职责模糊。多位导演认同学生阶段积累固定创作伙伴的重要性，同时在艺术表达与市场之间需理性权衡——自资创作可极致追求作者性，而商业项目则需充分考虑受众与回报。此外，从故乡汲取灵感、在真实空间中寻找叙事容器，也成为许多导演共同的创作路径。
杨一欣导演和于航导演在现场分别讲述了影片叙事与情感的核心来源，表示后续要坚持“让场景先行”的创作方式，真实地域所承载的生命力与历史感，往往比虚构调度更能打动人心。
本场活动思想激荡、干货满满，既承载着前辈影人深厚的行业积淀与真诚的敦敦教导，也涌动着青年导演锐意创新的先锋观点与真切心声。嘉宾们围绕AI与创作、个人表达与市场接纳、成本控制与团队协作等现实议题，展开了务实而富有启发性的对话。整场活动不仅提供了诸多具有实操价值的经验与方法，更传递出跨越代际的鼓励与支持，为每一位正在探索中的青年影人注入了信心与光亮。
赛事期间还组委会还将陆续推出大师课、观影会、校园巡展等系列活动，多维度助力青年影人，共同见证中国影像新力量的诞生。