那你知道，这么具象征性以及经典的LOGO，是谁设计的么？他就是广州美院视觉艺术设计学院教授-曹雪老师。这位儒雅教授也是北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的总设计师。
这次，LOGO大师团队有幸邀请到曹教授来进行面对面访谈，整个过程让小编受益匪浅。一起来看看，曹雪老师成功作品背后的思考吧！
01 人物介绍
曹雪，笔名曹雪无芹，1985年毕业于无锡轻工业学院造型美术系（后改名为江南大学），北京2022年冬奥会吉祥物设计团队负责人，广州美术学院视觉艺术设计学院教授。曾设计广州城市形象LOGO。
02 人物访谈实录
Q1：曹教授您好，很荣幸有机会能够采访到您，据我了解2022年的冬奥会吉祥物，冰墩墩是由您带领的团队设计的，可以分享一下您在创作冰墩墩吉祥的灵感来源和创意思考吗？
曹雪教授：“冰墩墩”胜出，我们感到高兴，我们这次的设计团队有14个人，由7名老师带7名研究生完成创作，创作时间跨度长达10个月，非常不容易。我们提交的16幅作品中，在全球30多个国家和地区、近6000幅作品中选出十佳。我们很幸运，有3幅入围十佳，占到30%。
这让我对于创意作品深深思考到，当卯足劲去努力的时候，是会有好结果的！当然这也需要很强的综合素质，包括专业能力、脑力、体力各方面的输出，努力后的收获让我们团队倍感喜悦！
“冰墩墩”是基于我们国宝形象-熊猫为主设计，灵感来源于“冰糖葫芦”。而冰墩墩脸部彩色能量环的设计灵感，则是源自于北京冬奥会的国家速滑馆“冰丝带”，颜色则代表着“五环”的五种颜色。搭配具有太空感的服装，代表着未来人类探索的方向。
于此，拥有未来感，时代感和速度感的“冰墩墩”熊猫就此诞生。
Q2：您在设计冰墩墩的过程中，有遇到什么困难吗？您是怎么解决的？
曹雪教授：首先最初的困难，也如同很多媒体心中的问号，会受到一些质疑。团队设计师们都来自没有冰雪的南方院校，为什么能创作出冰墩墩？
而在我看来，恰恰相反的是，设计师更像是一个演员的角色，并不是个人经历过才能扮演那样的角色。作为“演员”来说，最需要练就“台上一分钟，台下十年功”。
像是这次我们做的冬奥会吉祥物项目，可见我们团队在背后所做的功课起到了很大的作用。这考验了我们是否有培养自己的洞察力、细品社会人文情怀的体验、获取资讯的能力，由此将所得知识转换为一种营养与能量，以量变促成质变形成自己专业的语言、创造力和想象力。也正因如此，我们团队就在这么短的时间里，不断进行理念的碰撞与灵感的创作，一共交出了16套方案。
Q3：据我了解，您在设计领域拥有很多的代表作，其中广州城市 LOGO就是您设计的，您为什么会选取广州塔这个元素去设计呢？
曹雪教授：我做广州城市LOGO的时候，跟所有设计师及广大市民达成一致想法，就是思考采取什么元素能代表广州？在此我深思背后第二个问题，该元素能代表什么时代的广州？综合以上两个思考，我必须在横向与纵向上寻找这个交叉点。
对于我们来说，做任何设计之前一定要深入明白项目设计，目的与功能。任何一座城市产生城市LOGO的第一功能是外宣，包括广州市。用于城市对外传播与推广上，需要一个标志作为一座城市象征性的视觉符号。作为外宣，输出的形象应被受众群体认可，要做到一脉相承。
设计师跟艺术家不一样，艺术家考虑问题源于表现自我。但是如同角色演员的设计师就需要表现角色本身的指向性。因此不管是LOGO、包装、产品设计，都具有确切目标与方向，谓之靶向营销。
Q4：在您眼中，您觉得广州这所城市的设计力量是怎样的？
曹雪教授：因为我是南京人，追溯到近22年前我刚到广州的时候，我就是被其务实、创新的城市特色所吸引。当时，我放下了在家乡的一切，重新归零选择到广州打拼。当我设计广州城市LOGO之前，首先会思考为何我会举家到广州工作，且目前为止没有离开这座城市的可能性。原因在于相较于其他城市来说，广州作为改革开放的前沿地，其开放性、包容性极强，让我们的视野更加广阔。
其次，我看中广州的城市特质：广大市民服务意识强。一方面体现了包容，其次代表“因为我认可你，所以才愿意为你服务”。对于设计师来说也是同理，无论产品高端与否，目的都在于服务人。设计师的眼界一定要高，无所不能容纳，打开格局与审美。
团队在设计广州城市LOGO的过程中，广州给予了我充分的创作养分，受城市氛围影响拥有非常多的创作灵感。因此以彩色点亮英文字母“O”并与主塔颜色相互呼应，由此成为伏笔。 “O”是“OPEN”的首字母，代表开放。这是我对广州的印象总结而萌生的，也是对这座城未来的期许，以“O”点亮广州。
在广州城市LOGO之后，也有其他城市希望我能为他们做一个城市标志，但我都一一婉拒了。因为我如同“演员”角色一般全身心投入到广州城市LOGO，需要留白时间才能转换到另外一个角色当中，让自己学会“归零”，这也是作为职业设计师的操守。创作永远都是一次性的劳动，主观上应保持使命感、荣誉感与责任感，以赶超前一个作品成绩。
Q5：在您的创作生涯之中，您觉得有没有哪一位设计师或是相关的企业家、创业者，对民族体系的构建影响比较大？
曹雪教授：在我看来国内至少设计界没有，这就带来了另外一个问题：为什么中国的设计师到了五六十岁，乃至于到七、八十岁，他的概念、形式、手段，跟他年龄一样配套，与其生理年龄匹配。我觉得这个问题值得我们每一个中国设计师反思，反倒是一些新锐设计师给到我一些学习的理念，年轻人使我紧张。包括在我们美院里个别一些年轻的老师，在很多方面比我要强，我常说要向年轻人学习。我怕老，不在于容颜外表，而在于思想上的老。
我对学生们讲的最狠的一句话是：我不允许你们这些年轻人的想法比我还老！我讲这话是有根据的，有太多年轻设计师，包括我们的学生，他们一出手的作品竟老气横秋，让我难以理解，所以我有个外号叫“曹一刀”。这个外号在我的母校无锡轻工业学院中学生们给我起的外号。
Q6：您其实是有多种身份，既是设计师，又担任广州美院艺术学院教授。您是怎样去平衡您身份角色的转变的？
曹雪教授：正如我身为教授的时候，有了所谓的职务和身份以后，最要克服的一件事情是不要把自己“端”起来，眼界要高，身段要低。当你已经无法从一个正常人的角度去看世界时，会自以为是，这对于从事设计教育的老师来讲是非常危险的一件事情。
Q7：您觉得在设计实践和教学的转变上，有哪些事情是比较有挑战的？您是怎样克服的？
曹雪教授：生活中平常大家总是觉得曹雪这个人很儒雅，甚至于没有脾气。在我骨子里，真正懂得我的人可以起一个外号叫曹一刀，就证明这骨子里面非常硬。我想，这种硬就好比是，在说学术问题的时候会突然失态，甚至带有指责谩骂的意思，在这里就熟悉我的学生都知道，大家都觉得我一定是矛盾共同体。但我认为这可能是我能再往前发展的哲学境界与思维变化，因此才让我有了广州城市标志的作品。
讲这番话的目的就在于对年轻设计师或者学子来讲，要多一点阅读，不光是对于文字的阅读，而是整个生活环境的阅读，想尽办法凭借洞察力将捕捉到的生活点滴储存在脑海中，量变促成质变。在信息时代善于把数据和信息进行归纳，整理分类，然后变成自己的一种语言。当这些信息到了一定量时质变以后就变成了一种营养与自己的语言。
Q8：您担任广州美术学院艺术学院教授，其实也是承担了培养优秀创意人员的重担和责任，那么您对艺术类院校的学生入行设计领域，有什么建议呢？
曹雪教授：我们尤其做平面设计的人的思维，不能是平面的，得多维度、多角度、多层面，形成立体的思考。尤其在当今改革开放四十多年，中国的设计因为消费受众群体的存在，有了长足的进步，但路还很遥远，学无止境。对于我来说，请相信把你手上干的那件小事干好，或许有一天大事会轮到你。
借此机会我想分享一下我个人的创作经验，平时我一定会想方设法去观察，从听觉视觉嗅觉进行捕捉，这是在未来创作中都需要用到的素材。我具体在做设计的时候很少去看资料，或看其他设计师是怎么样的。比如在我设计广州城市标志之前并没有查阅其他城市标志的资料。因为这些信息在我面前很危险，会让人下意识去效仿它。远一点来说，文化关键在于“化”，弘扬传统文化更在于推陈出新。
可以感受到，曹雪教授在说设计上非常有个人独特的见解，这大概也是他能创作出如此经典的作品。