所有的这些海报，都将会于 1月7日至2月16日，在东京现代美术馆举办的「东京 2020 官方艺术海报展」上展示出来。
绘制这些海报的作者总计21人，他们的经历、身份甚至比作品更加精彩，而他们的设计思路和想法，也足够独到。
著名漫画家 浦泽直树最出名的作品大概是《20世纪少年》。他是明星大学经济学部毕业。1983年以‘BETA!’出道。早期风格为励志温馨的青春成长漫画，其后转向对人性与社会现象深一层探讨，内容涉及历史、心理学、犯罪学、科幻等等。代表作有‘YAWARA!（以柔克刚）’、‘MONSTER（怪物）’、‘20世纪少年’、‘PLUTO’。
下面是他为东京奥运会设计的海报：
《Now it's your turn!》（现在轮到你了！）
在创作海报的时候，他采用了体育漫画的表现形式，对此他有独到的看法：
体育类漫画是日本漫画中独特的类型，在世界范围内也是少见的。这个类型的漫画在日本漫画从发展到兴盛的过程中发挥了无与伦比的作用。这是因为看体育比赛的刺激性，和日本漫画周刊的出版频率是一致的。而漫画家们也一直在挑战用漫画来呈现体育竞技的刺激感和乐趣。
「下一期什么时候出来？」读者每周都会期待着赛事的进展，就仿佛这是真正的比赛。这幅海报是为奥运会所绘制的，我试图画出一种超越比赛、种族和性别的风格。
每个人都有下场的机会。
下一个，轮到你了。
大竹伸朗，当代艺术家，1955年出生。1974年大竹伸朗报考东京艺术大学落榜后，进入另外一所同样著名的武藏野美术大学学习油画，随后辍学又去英国留学一年，回到日本后继续在武藏野美术大学学习并毕业。
80年代初期就以鲜明强烈风格出道，震撼了现代美术界，成为日本新绘画的旗手。他以「既有存在的物件」为素材，透过绘画、拼贴、摄影、装置、声音、书籍等不同媒材，强烈且直观地建构自己的世界。1982年开始在日本及美国等地举行个展，获得极高评价。
1995年，他和山冢EYE组成行为艺术双人组「Puzzle Punks」，而后进行各式各样的艺术表演，活跃于国际范围内。2006年，于东京都现代美术馆举办大型回顾展「大竹伸朗全景1955-2006」，以近二千件的作品群作为至今艺术活动的大成。2012年赴德国参加5年一届的卡塞尔文献展，2014年获得日本艺术选奖文部科学大臣赏的艺术部门赏。
大竹伸朗喜欢捡拾各种奇异的废弃物来装饰房子，他设计的建筑物呈现出一种俗艳的趣味性与庶民的亲切感，被称之为「陋器建筑」。
下面是大竹伸朗为东京奥运会制作的海报《Space Kicker》：
关于这幅海报，他是这么说的：
色彩斑斓的天文球以光束飞向太空、闪闪发光的色彩、千载难逢的神灵、粉色的娃娃……这些奇异的幻想催生了大竹伸朗的这幅海报。
我记得 1964年东京奥运会期间，我还在上小学，当时参加了一个活动，用剪纸来表现自己想象中的宇宙。这次我没有彩色的剪纸，我用散步在工作室里面的零散的画稿，剪贴成为了这张《Space Kicker》的海报。
大原大次郎1978年出生于日本神奈川县，2003年毕业于武藏野美术大学基础设计系，同年成立omomma 。2014年获得JAGDA新人奖，东京TDC奖。
作为科班出身的平面设计师，大原大次郎的作品涵盖范畴非常广泛，从海报、书籍装祯到雕塑、乃至于各种奇怪的小物件，不一而足。在他的作品当中，你会感受到一种松弛的状态、充满玩味的审视，并且你是真的会被这种快乐的情绪所感染。
《动线》
在为东京奥运会绘制海报的时候，他的想法和思路是这样的：
抛物线，轮廓，边界……各种各样的线条在世界上交汇。数不清的线条相互缠绕又彼此分离，形成图像。我们参与绘制了2020年东京奥运会火炬接力的路线图，800多个城市，不同的节点，我们都一一绘制出来。
这次奥运会膻中，世界各地的顶级运动员如何聚集到一起，他们参与比赛的线路又是怎么样的？想要画出每个人在这场盛事当中的每一个线路是非常困难的。我希望在这个错综复杂又不简单的世界当中，每个人都可以找到线索，接触艺术，释放身体的力量。
生来就有唐氏综合症的金泽翔子，雅号“小兰”，在母亲和已故父亲的呵护下，如今已经是世界著名的书法家。1985年生于东京。5岁开始师从母亲，学习书法。2005年首次举办个人书法展“翔子 书法的世界”。其后还在镰仓建长寺、京都建仁寺、奈良东大寺等地举办个展。2015年，在纽约首次举办了海外个展；同年9月和11月还分别在捷克共和国的皮尔森和布拉格举办了个展。与母亲共著了《灵魂之书法 金泽翔子作品集》、《海之歌 山之声——书法家金泽翔子的祈愿之旅》等多部作品。
「我想带给大家活力、快乐和感动。」
《翔》
在给东京奥运会所绘制的海报的时候，她以自己名字当中的「翔」字作为主题，也借此承载了自己的祈愿：
我希望运动员们的灵魂和支持着奥运会的每个人的精神，能够从东京高高地飞起，传递给世界各地的每个人。
在书写的过程中，我观想着运动员们的动态，闪耀着光芒。在背景中，我使用了日本传统的金箔工艺，并借此来勾勒阴影，从而呈现出三维的悬浮效果。我希望书法能够释放能量，和传统的技法合二为一，以「日本风」来表现东京奥运会。
1960年出生于秋田市的鸿池朋子，和村上隆差不多是同时期在东京艺术大学美术学部学习日本画，毕业后鸿池朋子专攻设计，从事过玩具设计、杂货及家具设计等到目前的美术创作，1990年之后，重回绘画领域。由于扎实的美学背景，她有着广泛的视野，极具柔软度的思考方式，以此为基础，利用多种不同的媒介来充分表现自我的想法和感知。
鸿池朋子的创作方式涵盖了绘画、以铅笔创作出的动画、绘本、雕塑等等，她的作品随性而富有灵感，她为东京奥运会所创作的插画海报也有着独特的灵思，名为《Wild Things》，强调的是每个人身体和灵魂中所蕴含的「野性」，希冀奥运会能够承载着人们不同的感知，差异，让整个生态更加活跃。
1955年出生于东京的佐藤卓同样毕业于东京艺术大学，研究生毕业之后进入日本最大的设计公司电通，并在 1984年成立佐藤卓设计事务所「TSDO」。他曾荣获包括日本平面设计师协会新人奖、纽约 ADC 大奖、日本包装设计大赏金奖、Good Design Award 的 G-Mark 奖、原弘奖在内的多个设计大奖。
我们通常看佐藤卓的作品，会发现没有明显的「个人风格」。
他给东京奥运会所绘制的作品名为《奥林匹克云》，对于作品本身，他是这么说的：
五个不同位置的环沿着不同的轨迹运动，构成了奥林匹克的标志，这就像来自世界各地的运动员在保持个性的同时，互相竞争，追随未来。
海报并不像视频一样可以动态呈现，但是当我看到它的时候，我是想象这动态的图像来创建它的。坚持手绘海报是因为这样的方式更贴合奥运会追求身体极限的精神。
当然，这次的海报设计也少不了这次东京奥运会的LOGO 设计者野老朝雄的设计作品。
野老朝雄，1969年生于东京都新宿区，毕业于东京造形大学，主攻建筑设计方向。他曾于伦敦AA建筑学院留学，这也正是建筑设计大师扎哈哈迪德曾经就读的学校。如今野老朝雄还是武藏野美术大学和东京造形大学的客座讲师。
作为东京奥运会 LOGO 的设计者，他在创作海报的时候，有自己的考量：
2020年奥运会的会徽是用不同的矩形构建起来的一个环，环的内测则构成了一个俯视的钻石。
矩形所构成的图形，是融合了现代计算机和手工的图形……我用设计向运动员表达敬意，希望能为奥运会创造一个有力的象征。
城市的记录者是令人敬佩的。有人用文字，有人则靠影像。谈及巴黎，你会想起 Eugène Atget，聊到日本，就不得不说 Takashi Homma了。1998年，他的《东京郊外》这本摄影集就从不同的方面记录了当时的东京的独特风貌，而他的切入点并非都市的核心，而是郊区人们的生活细节。10年之后，他带来的新作《东京》依然围绕着这座城市，但是他选择的是新生代的日常，比起森山大道，他的摄影作品更加亲和，有烟火气。这大概也是为什么东京奥运会的组委会会邀请他来制作摄影海报。
《东京儿童》
对于这幅作品，他的想法很简单：
我认为奥运会并不只是给特定的运动员所准备的，从老人到小孩，它对整个国家而言都是非常重要且令人难忘的。
Theseus Chan 是新加坡平面设计教父，2006年的时候就曾获得总统设计奖年度最佳设计师，他以自行出版的平面设计和创意杂志《Werk》而享誉全球，并且对新加坡的新一代设计师有着极其深入的影响。这一次，他作为外籍创意人来为东京奥运会设计海报，融入了他对于运动的独特见解。
《EXTREME REVELATIONS》
关于作品，他是这么说的：
滑板起源于叛逆的街头文化，有它自己的运动语言，并且会作为一种较新的运动而发展。它是艺术、设计、时尚和音乐的结合体。
这幅名为「极端启示」的海报有三个层次。海报上最底下的是滑板的轮子运动研磨出来的自然轨迹。而压抑的黑色部分，是在滑板在混凝土和金属上磨出来的痕迹，压抑但是清晰。彩色的部分是彩色的，这是滑板运动从内而外透出的青春和活力的色彩，在现实中是不可见的。
克里斯·奥菲利的作品通常是巨幅的色彩鲜艳活泼的油画，上面总是细致的使用细小镶嵌样的圆点，当然，他最引人瞩目的一点，还是用大象粪便来进行创作这一独特手法。
《The Games People Play》
Viviane Sassen 是荷兰新锐摄影师，曾荣获荷兰罗马大奖。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，相比于使用面孔和表情来传达情绪，Viviane 更倾向于使用极富张力的肢体语言来传递精神，表达情感。她将面孔藏起来，通过交叠的肢体来强化力量感，结合强烈的色彩对比来进一步推动影像的视觉吸引力。
《Ludus》
她为东京奥运会所拍摄的作品，她是这样阐释的：
我想创作出一幅有趣、丰富多彩的作品。它旨在呈现比赛本身的乐趣，也反映出参与奥运会的人有着丰富的文化背景和不同的国籍。彩色墨水色块的灵感来自于奥林匹克的LOGO 本身，我试图使用抽象的色彩来重构奥林匹克的 LOGO。
Philippe Weisbecker 出生于1942年，在巴黎学习室内设计，毕业后，搬到纽约，并于30岁时开始了插画师的职业生涯。他的作品曾在《纽约时报》、《时代》杂志和《纽约客》等美国主流出版物上进行发表。90年代后期，Philippe Weisbecker 逐渐从接受项目委托转向挖掘并表达自己的原创作品。通过独特的风格审美和冷静专注的观感传递，Philippe Weisbecker 树立了自己独特的艺术语言，并获得大众认可和喜爱。
《奥林匹克体育馆》
这次给东京奥运会所绘制的海报，也经历了一系列的波折：
几个月前，我收到组委会需求的时候，我首先想到的问题是：「为什么画静物？」当时我不知道要怎么办。我当然不能拒绝这样的一个需求，当我找到日本为奥运会建立的新国家体育馆的照片的时候，我想我知道我的题材从哪里来了。
当我绘制好草图之后，然后发回给日本的组委会。可是当我从打印店拿到印刷的样品的的时候，又感到不满意。考虑到会场在日本，所以我考虑用日本纸重新绘制，于是有这幅作品。
荒木飞吕彦应该就不用过多介绍了吧？他的漫画《JOJO的奇妙冒险》太过出名了。他所创建的「替身」概念，即使是在以幻想而著称的漫画领域当中，也绝对独树一帜。其作品的魅力不仅体现在有力的笔触和画风上， 还表现在登场角色的动作与服饰上。
关于海报，他的思路是这样的：
云海如波涛般汹涌，我画了体育之神从天空降落，飞抵日本瞬间的形象。我以葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作为主题来创作，不过在我的画作里，富士山我用蜂蜜色来呈现。
柿沼康二1970年出生于日本枥木县矢板市，5岁开始学习书法，先后师从柿沼翠流（其父）、手岛右卿、上松一条等名师，毕业于东京学艺大学教育部艺术科书法专业。2006-2007年担任美国普利斯顿大学的客座书法教授。曾为包括《风林火山》、《阿基里斯与龟》、《最后的忠臣藏》等影视题写片头。
如果日本是一本记录着3000年历史的书，那么柿沼康二就是一直在探索这本书的人。在为东京残奥会的主题挑选主题的时候，从成千上万的词语当中，选中了「开放」二字。
《開》
「整个身体无条件地融入到宇宙当中，然后爆炸开来。」这是冈本太郎的挑战哲学，而这也正是创作的基础。运动员每天都在挑战自己，挑战极限。而我也是在纸上去寻求开放的真意。我希望不仅是来自世界各地的运动员和与会的观众能够开放面对，我也希望支持奥运会的每个人都能敞开心扉。
GOO CHOKI PAR 是一个总部设在东京的平面设计工作室，工作室由三个成员构成，浅葉球，飯高健人，以及石井伶。GOO CHOKI PAR 特别擅长使用色彩多样平面图形拼贴来艺术化地表达。
《残奥会》
关于作品，他们的构思是这样的：
为继续前进的人祈祷，突破身体的限制，超越肢体残疾，跨过民族和性别。在 2020 年，我们的生活是平等而美好的。我们的主题是「前进的人们」。巨大的人物挥动手臂，离开地面，运动，原始。这幅海报反映了所有残奥会运动员的追求和意愿。向全人类致敬。
新木友行 是日本新锐艺术家，生于1982年，喜欢格斗，也喜爱使用细腻的黑色的线条来勾勒形象与动作，大胆地使用扭曲和形变来表现活力，呈现肌肉和运动的线条。
《Offense No.7》
关于他的作品：
什么是竞争？竞争有很多不同的类型。我选择使用轮椅篮球来呈现竞争。它有速度，有力量，也会给人带来成就感。使用鲜艳的色彩来呈现它的健康和活力感。体育竞技本身就体现着运动员的勇气。
蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像「东京」的同义词般闪耀在第一线。无论是摄影作品还是电影，她的视觉影像语言都以甜美、性感、真实而著称。这次，东京奥运会组委会邀请她来为残奥会制作海报。
《Higher than the Rainbow》
关于她的这幅作品，她是这么说的：
残疾运动员很棒，我一个简单的想法就是拍一张照片。就像在空旷的空间中进行创作，超越一切不可能。
森千裕1978年生于大阪。2005年，在京都市立艺术大学的绘画专业取得了硕士学位。她擅长于将日常所观察到的独到发现和生活的碎片，混合到一起，创造出一个美丽和动荡相互结合的神秘世界。下面是她为残奥会绘制的海报。
《Beyond the Curve》
山口晃1969年生于东京，在群马县长大，在私立美术大学上一年学后辍学，随后去了东京艺术大学美术学部绘画科油画专业，并于1996取得了硕士学位。他以融合大和绘和浮世绘，极其细腻的人物和建筑刻画风格而广为人知，他也是目前公认的最出色的新日本画艺术家。下面是他为残奥会绘制的宣传海报《骑马射箭》。
《骑马射箭》
推荐官
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