巴黎奥运会官方海报（局部）
[法国]让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《里维埃小姐》
[法国]杰克·路易斯·达维特《马拉之死》
[意大利]列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》
[古希腊]《萨莫色雷斯的胜利女神》
[法国]乔治·德·拉图尔《玩牌的作弊者》
[法国]泰奥多尔·席里柯《梅杜萨之筏》
[法国]欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》
[法国]图卢兹·劳特累克《红磨坊的舞会》
近期，第33届夏季奥运会于法国巴黎盛大启幕，标志着夏季奥运会和巴黎时隔百年的再度重逢。巴黎作为历史悠久的艺术之都，在针对奥运会的艺术设计上也融入了许多艺术史的元素。其中，奥运会开幕式上出现了许多来自卢浮宫的艺术珍品和法国艺术家创作的名作，通过短短几个镜头，观众看到了法国艺术史的一角。 >>艺术的殿堂： 卢浮宫 巴黎奥运会开幕式上有一段火炬手潜入卢浮宫的画面，先后出现了卢浮宫的三大镇馆之宝——《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》。卢浮宫是世界四大博物馆之首，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，下有8个分馆，展厅超过了7万平方米，收藏了来自世界多个地区的艺术珍品3万多件，已有800年的历史。 12世纪，腓力二世国王建造了卢浮宫中世纪军事城堡。随着时间的推移，卢浮宫逐渐失去了它原本的防御功能。14世纪，查理五世在巴黎塞纳河右岸修筑起了全新的城墙，原先位于城市边缘的卢浮宫被纳入城市的中心。与此同时，查理五世开始对原先的卢浮宫进行改造，使其成为了一座王室城堡。 经历了漫长的百年战争之后，卢浮宫迎来了以热爱艺术著称的国王弗朗索瓦一世。身为君主的弗朗索瓦一生鲜有政绩，但他在位期间，法兰西的文化高度繁荣，连达·芬奇都被他的人格魅力所吸引，在晚年离开故乡意大利来到法国。 自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
>>艺术的殿堂： 卢浮宫 巴黎奥运会开幕式上有一段火炬手潜入卢浮宫的画面，先后出现了卢浮宫的三大镇馆之宝——《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》。卢浮宫是世界四大博物馆之首，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，下有8个分馆，展厅超过了7万平方米，收藏了来自世界多个地区的艺术珍品3万多件，已有800年的历史。 12世纪，腓力二世国王建造了卢浮宫中世纪军事城堡。随着时间的推移，卢浮宫逐渐失去了它原本的防御功能。14世纪，查理五世在巴黎塞纳河右岸修筑起了全新的城墙，原先位于城市边缘的卢浮宫被纳入城市的中心。与此同时，查理五世开始对原先的卢浮宫进行改造，使其成为了一座王室城堡。 经历了漫长的百年战争之后，卢浮宫迎来了以热爱艺术著称的国王弗朗索瓦一世。身为君主的弗朗索瓦一生鲜有政绩，但他在位期间，法兰西的文化高度繁荣，连达·芬奇都被他的人格魅力所吸引，在晚年离开故乡意大利来到法国。 自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
卢浮宫 巴黎奥运会开幕式上有一段火炬手潜入卢浮宫的画面，先后出现了卢浮宫的三大镇馆之宝——《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》。卢浮宫是世界四大博物馆之首，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，下有8个分馆，展厅超过了7万平方米，收藏了来自世界多个地区的艺术珍品3万多件，已有800年的历史。 12世纪，腓力二世国王建造了卢浮宫中世纪军事城堡。随着时间的推移，卢浮宫逐渐失去了它原本的防御功能。14世纪，查理五世在巴黎塞纳河右岸修筑起了全新的城墙，原先位于城市边缘的卢浮宫被纳入城市的中心。与此同时，查理五世开始对原先的卢浮宫进行改造，使其成为了一座王室城堡。 经历了漫长的百年战争之后，卢浮宫迎来了以热爱艺术著称的国王弗朗索瓦一世。身为君主的弗朗索瓦一生鲜有政绩，但他在位期间，法兰西的文化高度繁荣，连达·芬奇都被他的人格魅力所吸引，在晚年离开故乡意大利来到法国。 自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
巴黎奥运会开幕式上有一段火炬手潜入卢浮宫的画面，先后出现了卢浮宫的三大镇馆之宝——《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》。卢浮宫是世界四大博物馆之首，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，下有8个分馆，展厅超过了7万平方米，收藏了来自世界多个地区的艺术珍品3万多件，已有800年的历史。 12世纪，腓力二世国王建造了卢浮宫中世纪军事城堡。随着时间的推移，卢浮宫逐渐失去了它原本的防御功能。14世纪，查理五世在巴黎塞纳河右岸修筑起了全新的城墙，原先位于城市边缘的卢浮宫被纳入城市的中心。与此同时，查理五世开始对原先的卢浮宫进行改造，使其成为了一座王室城堡。 经历了漫长的百年战争之后，卢浮宫迎来了以热爱艺术著称的国王弗朗索瓦一世。身为君主的弗朗索瓦一生鲜有政绩，但他在位期间，法兰西的文化高度繁荣，连达·芬奇都被他的人格魅力所吸引，在晚年离开故乡意大利来到法国。 自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
12世纪，腓力二世国王建造了卢浮宫中世纪军事城堡。随着时间的推移，卢浮宫逐渐失去了它原本的防御功能。14世纪，查理五世在巴黎塞纳河右岸修筑起了全新的城墙，原先位于城市边缘的卢浮宫被纳入城市的中心。与此同时，查理五世开始对原先的卢浮宫进行改造，使其成为了一座王室城堡。 经历了漫长的百年战争之后，卢浮宫迎来了以热爱艺术著称的国王弗朗索瓦一世。身为君主的弗朗索瓦一生鲜有政绩，但他在位期间，法兰西的文化高度繁荣，连达·芬奇都被他的人格魅力所吸引，在晚年离开故乡意大利来到法国。 自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
经历了漫长的百年战争之后，卢浮宫迎来了以热爱艺术著称的国王弗朗索瓦一世。身为君主的弗朗索瓦一生鲜有政绩，但他在位期间，法兰西的文化高度繁荣，连达·芬奇都被他的人格魅力所吸引，在晚年离开故乡意大利来到法国。 自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
自此，法国王室对卢浮宫进行了长达一个世纪的改造工程。国王亨利二世时期，王后凯瑟琳·美第奇在卢浮宫西侧500米处建起了杜乐丽宫。自亨利四世起，巴黎成了法兰西王国的中心。这座最初的中世纪城防堡垒也最终成为法国文艺复兴最具代表性的宫殿建筑。随着太阳王路易十四将王室逐渐迁移到远离巴黎的凡尔赛宫，卢浮宫便失去了原先的政治地位。1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院的成立，使卢浮宫成了一座艺术的殿堂。法国大革命之后，卢浮宫归为国民所有，并于1793年建立博物馆。 >>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
>>枫丹白露派： 典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
典雅装饰的合二为一 开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
开幕式各国代表团巡游时，塞纳河里隐约可见一些人头，它们多是卢浮宫的艺术藏品。其中一幅是《德斯特蕾姐妹》。画中裸体的德斯特蕾是国王亨利四世的宠姬，其瓷器般的皮肤、精致的姿态是16世纪末法国艺术家受到佛兰德绘画影响的证据。这幅画的作者并未留下姓名，但其所属的枫丹白露派在法国艺术史上具有重要地位。 枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
枫丹白露派是16世纪装饰枫丹白露宫的宫廷艺术流派，分别以法王两次修建枫丹白露宫为契机形成两代画家。1528年，弗朗西斯一世在巴黎开始建造枫丹白露宫，吸引了罗索、普里马蒂乔等艺术家在此定居。这些艺术家融合哥特式风格，将枫丹白露宫建造成一座精致瑰丽的皇家园林式建筑，其中投入的大量艺术手法和元素被人们归纳为一个艺术整体。为了与当时的宫廷气氛保持一致，他们的装饰作品主题常有比喻性和象征性，以高贵典雅的效果为主，后来被欧洲各国宫廷所模仿。 亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个艺术流派，艺术风格基本因袭前人，被称为“第二枫丹白露派”。枫丹白露派绘画作品对线条和人物姿态的调整非常严格，通过细致勾画突出了高贵典雅的效果，与枫丹白露宫殿的气韵合二为一。 >>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
>>现实主义： 光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
光影变幻与生活洞察 开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
开幕式上，塞纳河里出现的一位贵妇和跑到窗边观看奥运会的黄衣男子均来自拉图尔的作品《玩牌的作弊者》。拉图尔是法国17世纪描绘光影的大师，以现实主义和明暗对比而闻名于世，是卡拉瓦乔绘画风格的延续者。他所画的人物与事件往往处在用烛光照射的夜里，故被称为“夜景画”。他通过独特的用光将轮廓线进行高度概括，减少细部的刻画，突出了场景的含蓄、静谧和神秘感。 《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
《玩牌的作弊者》是拉图尔少见的正常光线的作品，表现了画家对日常生活的挖掘。画面左侧的骗子在合伙欺骗最右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都惟妙惟肖。画中集齐了17世纪法国人眼中最具诱惑的三件事物，即女人、赌博和美酒。紧张不安的静止感笼罩画面，并与庄重感和讽刺意味相融合，引人深思。 此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
此外，开幕式中卢浮宫的镜头里还出现了拉图尔的另外两幅作品，即《油灯前的抹大拉》和《圣爱莲救治塞巴斯蒂安》。前者创造了一个流露哀怨之情的朴素形象，表现了人物的清醒、沉静、悲哀的反省；后者将烛光构成了画面的视觉中心，表现了画家对光影的新处理方式。 >>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
>>新古典主义： 宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
宏大与理性的碰撞 开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
开幕式上出现了大量新古典主义的艺术作品。其中包括安格尔的《里维埃小姐》《大宫女》，达维特的《马拉之死》《贺拉斯兄弟的誓言》，勒布伦夫人的《画家和女儿》等。这些作品有的被挂在墙上，有的则以动态的形式使里面的角色跑出来，表现出新古典主义在法国艺术史上的地位。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来。法国大革命前夕，资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、古罗马的艺术语言和题材样式，这些因素使新古典主义成了当时法国最主要的艺术流派。 新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
新古典主义遵循唯理主义观点，倡导崇高的理想和自我牺牲精神。艺术形象多崇尚古希腊的理想美，注重古典艺术的完美化和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，坚持严格的素描和明朗的轮廓。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，影射了现实中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”。 >>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
>>浪漫主义： 炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
炽热的情感与色彩 法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
法国的浪漫主义兴盛于18世纪，是启蒙运动在艺术上的表现之一。浪漫主义画家侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
开幕式上，火炬手跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》。演员们最后摆出的场景造型呼应了浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》。同时，这幅画还是本届奥运会吉祥物的原型来源之一。全画采取顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子共同构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。其中的自由女神更是具备半人半神气质的理想化人物，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。她头上的帽子是弗里热帽。早在古罗马时期，就有被解放的奴隶佩戴弗里热帽的传统。因此，弗里热帽也被称为“自由之帽”，是法国的标志之一。画家受鲁本斯的启发，将古希腊雕塑中的女神形象与七月革命这一历史性事件相结合，高举法国蓝白红三色旗帜的自由女神也成了法兰西精神的重要代表。 火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
火炬手来到中厅时，我们能看到前去观看奥运会的《梅杜萨之筏》的众人。《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的代表作。《梅杜萨之筏》以真实事件为题材，表现了梅杜萨号遇难的情景。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者。他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着画家对正义和幸福的未来的向往。 >>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
>>永恒的印象： 印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
印象主义 巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
巴黎奥运会开幕式上出现的康康舞是法国印象主义绘画的常见题材。印象主义的代表画家德加、新印象主义的代表画家修拉、后印象主义画家劳特累克等都创作过康康舞题材的作品。 19世纪，作为西方美术中心的法国面临着生产关系的巨大变革。随着资本主义的蓬勃发展，原本趋于保守的学院派艺术受到了许多青年艺术家的反对，艺术革新的呼声也日益高涨。 19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
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19世纪下半叶，这批反对学院派艺术的青年画家经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆。他们交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。印象主义绘画力求表现景物中的瞬间，追求即兴作画。画家往往不多考虑画面细节，而是强调整体效果，笔法也相对简洁和自由。 在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
在印象主义画家看来，世界万物在阳光下是平等的。由于学院派的压制，这批年轻画家的作品不能在官方沙龙展出，他们便于1863年举办了“落选沙龙画展”，又于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加……这些在之后享誉世界的画家纷纷走进了人们的视野。有位叫勒罗瓦的作家称其为“一次印象主义的展览”，“印象主义”由此而得名。 1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）
1886年，印象主义团体举办了最后一次画展后宣布解散，但画家对印象主义作品的创作并未停止。印象主义使欧洲画家从题材的束缚中解放，又在之后衍生出了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、梵高为代表的后印象主义，推动了近现代欧洲画坛的辉煌。 （张雷整理编辑）